Hoofdvraag: Wat betekent Andy Warhol voor de pop-art?

Andy Warhol is pop-art. Door onderwerpen uit de consumptiemaatschappij te kiezen en deze op een emotieloze manier te verwerken, is hij de meest pure pop-artkunstenaar.
Wat bedoelen wij hiermee? Warhol was de eerste kunstenaar die persoonlijke stijl niet belangrijk vond. Hij wilde stereotypen uit het leven van alledag, zoals stripverhalen, reclame, fast food en uit de wereld van de glamour zoals sterren presenteren als kunst. ‘Alles is mooi’ zei Warhol, zelfs auto-ongelukken, de elektrische stoel of Marilyn Monroe na haar dood. Na een periode van schilderachtige werken gaat hij over naar de zeefdruktechniek. Hierdoor zijn ook serieproducties mogelijk. Hij werkt niet alleen in series, hij denkt ook serieel. Zijn motto: ‘kwantiteit is kwaliteit.’

Onderwerpen uit de consumptiemaatschappij

De Amerikaanse kunstschilder, graficus, fotograaf en filmer Andy Warhol was een veelzijdige pop-art kunstenaar. Zijn roem, die hij zelf zorgvuldig cultiveerde, kwam niet allen voort uit zijn werk maar ook uit zijn levensstijl.
Hij werd onder de naam Andrew Warhola in forest-city pensilvania als zoon van een mijnwerker en bouwvakker Ondrej Warhola geboren. Hij heeft een oudere en jongere broer. Warhol volgde een opleiding tot grafisch ontwerper aan het karnedisch institute of technology in Pitsburg. In 1949 begint hij te werken als reclameontwerper en illustrator in New York. Ondanks zijn verlegenheid kende hij al snel succes. Zijn specialiteit schoenen tekenen maakte dat hij kon werken voor de meest prestigieuze warenhuizen in het exclusieve New York.
In 1960 maakte hij een serie schilderijen op basis van kranten en stripverhaalfragmenten. Hij fotografeerde de beelden die hij had uitgekozen en projecteerde ze op linnen. Later kleurde hij ze dan zelf in. Aan het begin van de zestiger jaren begon zijn loopbaan vorm aan te nemen. Toen hij zeefdrukken van dollarbiljetten Campbell-soepblikken en Coca-Cola flesjes exposeerde. Onder invloed van de Ready-mades van Duchamp introduceerde Warhol alledaagse consumentenproducties in zijn kunstwerken. Met behulp van de zeefdruktechniek ontstonden grote series werken waarbij de onderwerpkeuze ontstond uit sterren, zoals Marilyn Monroe en Elvis Presley of controversiële thema’s (ongelukken).
Andy Warhol gebruikte veelal bestaande foto’s, die hij manipulerend dikwijls talloze keren op het doek vermenigvuldigde. Zijn tentoonstelling in 1962 sloeg in als een bom. Hij kon zich nu niets meer veroorloven en richtte een nieuwe studio in(The Factory). In April 1966 maakte Warhol zijn entree in de wereld van de rockmuziek. Als laatste serie ontstaan de portretten van Lenin en zelfportretten. Op 58-jarige leeftijd overleed de kunstenaar aan de gevolgen van een galblaasoperatie.

De stijl pop-art wil zeggen dat hij alles tot in het oneindige wilde laten kopiëren. Hij had als doel om zijn schilderijen allemaal hetzelfde te maken zodat mensen die een dezelfde schilderij hebben en die Warhol van was, dat ze hem konden ruilen zonder dat de mensen het door hadden. Hij wilde alles eindeloos hetzelfde maken. Dit heeft Warhol zich in zijn leven als kunstenaar als doel gesteld: hij wilde op één dag 4000 schilderijen maken. Dit zegt al genoeg over Warhol en wat zijn doelen waren.
Eigenlijk was Warhol ook geen schilder maar een zeefdrukker. Warhol wilde alles hetzelfde laten lijken en dat kon niet als hij alles zelf moest schilderen, omdat je dan zijn eigen stijl kon zien. Pop art betekende dat je niet kon zien wie het schilderij heeft gemaakt. Het houd dus in dat je geen persoonlijke stijl kan hebben. Een voorbeeld van een heel onpersoonlijk schilderij is de stapel met brillo dozen. Hij heeft een schilderij gemaakt van 10 opgestapelde brillo dozen en heeft deze heel veel keer gezeefdrukt. Het enige persoonlijke aan dit schilderij is een het opstapelen van de brillo dozen.

Film met Michael Sklar, Donna Jordan, Max Delys, Patti D'Arbanville, Karl Lagerfield, Coral Labrie, Peter Greenlaw, Corey Tippen en Jane Forth. Ook bekend als Beauties.

 

 

Zijn beroemdste film. Het toont acht uur achtereen zijn slapende vriend, John Giorno.

The Factory

The Factory (De Fabriek) was de studio van Warhol van 1963 tot 1969 en was gevestigt in groot pand dat had gedient als petterfabriek alvorens Warhol de eigenaar werd. The Factory werd een hippe hangout voor zowel opkomende als reeds gevestigde artiesten als Mick Jagger,Truman Capote en Lou Reed. Deze zelfde Lou Reed richtte samen met John Cale de invloedrijke rockband The Velvet Underground op, waarvan Warhol in 1965 manager werd.

() was de studio van Warhol van 1963 tot 1969 en was gevestigt in groot pand dat had gedient als petterfabriek alvorens Warhol de eigenaar werd. werd een hippe hangout voor zowel opkomende als reeds gevestigde artiesten als , en . Deze zelfde richtte samen met de invloedrijke rockband op, waarvan Warhol in 1965 manager werd.

Op 3 juni 1968 loste Valerie Solanas—auteur van The scum Manifesto, en een vaste gast van de The Factory—drie schoten op Warhol toen hij de studio betradt en ontnam hem daarmee bijna het leven. De eerste schoten mistte doel, maar de derde betradt Warhol's lichaam en doorboorde zijn linker long, milt, maag, lever, midderif en rechter long. Solanas richtte haar vuurwapen vervolgens op kunstcriticus—en compagnon van Warhol—Mario Amaya, die daarbij een verwonding aan het dijbeen opliep. Solanas probeerde ook nog Warhol's manager, Fred Hughes, neer te schieten, maar haar vuurwapen blokkeerde. Hoewel Warhol de aanslag (net) overleefde, herstelde hij nooit volledig.

Solanas verklaarde later dat Warhol teveel controle over haar leven zou hebben gehad en hield hem tevens verantwoordelijk voor het feit dat zij moeite had finaciële successen te boeken. Wat haar motieven nog bizarder maakte was dat zij de kogels van de voren zilver gespoten had: ze beweerde dat Warhol vampier was. Warhol vergaf Solanas deze daad en wijgerde tegen haar te getuigen, wat waarschijnlijk ten grondslag licht aan de uiterst lichte straf die zij uiteindelijk kreeg: drie jaar cel.

verklaarde later dat Warhol teveel controle over haar leven zou hebben gehad en hield hem tevens verantwoordelijk voor het feit dat zij moeite had finaciële successen te boeken. Wat haar motieven nog bizarder maakte was dat zij de kogels van de voren zilver gespoten had: ze beweerde dat Warhol vampier was. Warhol vergaf deze daad en wijgerde tegen haar te getuigen, wat waarschijnlijk ten grondslag licht aan de uiterst lichte straf die zij uiteindelijk kreeg: drie jaar cel.

In de seventiger en tachtiger jaren, richtte Warhol zich met name op het maken van prenten van bekende Amerikanen als Marilyn Monroe en Elvis Presley. Hij was hier eerder ook al bezig mee geweest, zo maakt hij in 1962 zijn beroemde werk Turquoise Marilyn en Twenty-five Colored Marilyns.

 

Het Andy Warhol Museum

The Andy Warhol Museum staat in Warhol's geboortestad Pittsburg, Pennsylvania, als één van de vier Carnegie Museums (de andere drie zijn Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History en Carnegie Science Center), die tesamen 1,6 miljoen bezoekers per jaar trekt. Het is het grootste museum van Amerika dat in zijn geheel aan één artiest is gewijdt.

Het Andy Warhol Museum heeft 273 van zijn films in beheer, inclusief een gerestoureerde Outer and Inner Space, Hedy en 228 screen tests. Het museum bezit ook de gehele Andy Warhol Video Collection: bijna 4.000 video opnamen, inclusief 40 volledige afleveringen van Andy Warhol's T.V. en Andy Warhol's Fifteen Minutesand Factory Diaries. Warhol's film- en videowerk wordt door het museum regelmatig vertoont in haar theater en galleries, maar kunnen ook op afspraak worden bezichtigt voor onderzoeksdoeleinden.

 Bekende schilderijen zijn en daarna even bespreken, een paar bekende schilderijen zijn:
 - Het cambells soup blik
 - De brillo dozen
 - De Marylin Monroe’s
 - De Elvis Presley’s

Het cambells soup blik:
Dit is een soep blik dat hij heeft nageschilderd. Hij heeft echt alles gedaan om het zo goed mogelijk na te maken. Er zit geen eigen inbreng in.

De brillo dozen:
Dit is een stapel opgestapelde brillo dozen die hij ook weer gewoon heeft nageschilderd. Er zit ook zowat geen eigen inbreng in. Het enige is dat hij de dozen zelf heeft opgestapeld. Hij heeft ook alles gedaan om het schilderij zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te brengen.

 

 

De Marylin Monroe’s:
Dit is een schilderij met ongeveer 20 Marylin Monroe erop. En alles op één schilderij. Dit is ook helemaal naschilderd van een foto.

De Elvis Presley’s:
Dit is een soort zelfde schilderij als dat van Marylin Monroe. Hier staat Elvis drie keer op afgebeeld. 
 

 

 

 

 

Wat zijn de kenmerken van de schilderijen van Andy Warhol?

Andy Warhol zijn kenmerken van het schilderen zijn er niet zo veel. Dit komt doordat hij alles tot in het oneindige kopieerde en dan is alles hetzelfde. Hij schilderde niet zoals andere schilders, want hij schilderde niet maar zeefdrukte.

Dit zijn alle kenmerken van de schilderijen van Warhol:
- Alles tot in het oneindige kopiëren
- Alles altijd hetzelfde schilderen
- Geen eigen schilderstijl
- Altijd zo waarheidsgetrouw naschilderen.

Andy Warhol was een eenzijdige schilder.

Wat is Andy Warhols visie op de werkelijkheid?

Andy Warhol, Amerikaans beeldend kunstenaar, fotograaf en filmer, kreeg een tekenopleiding aan het Carnegie Institute of Technology (1945-1949) en ging naar New York, waar hij tekeningen maakte (o.m. voor het blad Glamour) en advertenties ontwierp. In het begin van de jaren zestig begon hij te schilderen en kreeg grote bekendheid als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de pop-art. Koel en ombecommentarieerd presenteert hij brokstukken van de moderne westerse samenleving, waarbij door vergroting en herhaling van de voorstelling het effect wordt versterkt en vermenigvuldigd. Door onderwerpen uit de consumptiemaatschappij te kiezen en deze op een emotieloze manier te verwerken, is Warhol de meest pure pop-art kunstenaar. Hij wil stereotypen uit het leven van alledag, zoals stripverhalen, reclame en fast-food en uit de wereld van de glitter en glamour zoals sterren presenteren als kunst. Bekend zijn bijv. De door middel van zeefdruk in duizenden exemplaren verspreide series dollarbiljetten, series dozen van het zeepmerk Brillo, series soepblikjes van Campbell, enz. Het enige verschil met opeengestapelde artikelen in warenhuizen ligt in het feit dat Warhol ze elke functionaliteit heeft ontnomen. Hij maakte ook tweedimensionale werken, in de objectiverende, mechanische zeefdruktechniek, met motieven die op zichzelf wel emotioneel geladen zijn, maar geneutraliseerd door veelvuldig gebruik in pers en televisie: de portretten van Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Elvis Presley, Mau Tse-toeng, gezochte misdadigers, de elektrische stoel, auto-ongelukken en zelfmoord. Ook deze beelden worden reusachtig vergroot of herhaald en geïsoleerd weergegeven tegen een lege achtergrond in vaak schrille kleuren, waardoor zij een sterke intensiteit krijgen, die eveneens een ‘neutraliserend’ effect heeft.

 

Levensloop van Andy Warhol (1928 - 1987)

1928-1931 : Verschillende geboortedata worden genoemd.
Warhol zelf beweert dat zijn geboorte-akte uit 1930 een vervalsing is.
Hij werd onder de naam Andrew Warhola in Forest City,
Pennysilvania,als zoon van de mijnwerker en bouwvakker Ondrej
Warhola geboren.Zijn vader was in 1912 uit Tsjechoslowakije
naar de V.S. geëmigreerd,zijn vrouw volgde hem negen jaar later.
Andrew heeft een oudere en een jongere broer.

1933 : Hij gaat naar de Elementary School.

1942 : Dood van zijn vader na een ziekte van drie jaar.

1945-1949 : Studie aan het Cornegie Institute of Technology,
Pittsburgh,als werkstudent.Hij ontmoet Philip Pearlstein, een
medestudent. In de vakanties werkt hij voor een warenhuis.

1949 : Eindexamen in juni:"Bachelor of Fine Arts".Verhuizing naar
New -York, waar hij samen met Philip Pearlstein een appartement
aan St.Mark’s Place,in de Lower East Side,deelt.Hij werkt als
reclametekenaar voor "Vogue" en "Harper’s Bazaar" en maakt
zijn eerste reclames voor de gerenommeerde schoenfirma I.
Miller en etalagedecoraties voor het warenhuis Bonwit Teller.
Hij verkort zijn naam tot Andy Warhol.

1952 : Eerste solo-expositie in de Hugo Gallery,New-York.

1953-1955 : Deelname aan een theatergroep in "off-off-Broadway"- stijl waarvoor hij decors ontwerpt.Hij verft zijn haar
stroblond,waarmee hij zich het tot aan zijn dood wereldberoemde imago aanmeet.
Met zijn moeder en meerdere katten betrekt hij een woning in
Lexington Avenue.

1954 : Eerste groepstentoonstelling in de Loft Gallery,New-York.

1956 : Solo-expositie van zijn tekeningen voor het "Boybook" in de
Bodley Gallery.Tentoonstelling van de "Golden Shoes" in de
Madison Avenue.Hij maakt een wereldreis,waarbij vooral Florence grote indruk op hem maakt.Neemt met tekeningen deel aan de groepstentoonstelling "Recent Drawings USA" in het Museum of Modern Art , New-York.Hij krijgt een prijs voor zijn buitengewone prestatie voor de Miller-schoenreclame,de "Thirty Fifth Annual Art Director’s Club Award."

1957 : Hij krijgt een andere prestigieuze prijs voor reclameontwerpen,
de "Art Director’s Club Medal."

1960 : Gelijktijdig met Roy Lichtenstein maakt hij de eerste werken,die
gebaseerd zijn op stripverhalen en twee vroege werken met Coca-cola-flesjes.

1962 : Eerste doeken op traditionele wijze van Campbell’s soepblikken
en dollarbiljetten.De eerste zeefdrukken ontstaan,met als onderwerp de supersterren van Hollywood.Irving Blum van de
Ferus Gallery in Los Angeles exposeert 36 Campbell’s soepblikken,die hij alle zelf koopt.Deelname aan een belangrijke
Pop Art-tentoonstelling ‘The New Realists" in de Sidney Janis
Gallery,New-York en een eerste solo-expositie van zijn
schilderijen in de Eleanor Wards Stable Gallery,New-York.
Hij begint met de rampenseries:Car Crash,Suicide en Electric
Chair.Een magazijn wordt ontmoetingsplaats en leefruimte voor
een jeugdige,experimentele club rond Warhol,die als "Factory" beroemd wordt.
Een groep medewerkers draagt op aanwijzingen van Warhol zorg voor de vermenigvuldiging en vaak ook voor de visuele realisatie van zijn werken.
Tussen 1962 en 1964 worden meer dan 2000 schilderijen geproduceerd.

1963 : Warhol ontmoet de dichter Gerard Malanga,die zijn assistent wordt.
Begin van de "Underground"-filmproductie met de eerste film Sleep (zes uur) en Empire (acht uur).
Er worden in de volgende jaren meer dan 75 films gemaakt.

1964 : Eerste Europese solo-expositie in de Parijse dependance
van de Sonnabend Gallery,waar de bloemwerken worden
getoond.
De muurschildering Thirteen Most Wanted Men op het New-York State Pavilion op de Newyorkse wereldtentoonstelling moet om politieke reden worden overgeschilderd.
Eerste aanslag op werken van Warhol:vrouw schiet op portretten van Marilyn Monroe.
Ontstaan van sculpturen met daarop de zeefdrukken van Brillo- Heinz-en Del Monte-dozen.

1965 : Eerste solo-expositie in een museum:het Institute of
Contemporary Art in Philadelphia.Openlijke uitspraak van Warhol
dat hij het schilderen opgeeft ten gunste van de film.Hij werkt
samen met de rockgroep Velvet Underground.

1966-1968 : Meer films en samenwerking met Velvet Underground.
Leo Castelli exposeert Cow Wallpaper en Silver Pillows.
De "Factory" verhuist.

1968 : Eerste Europese tentoonstelling in het Moderna Museet in Stockholm.
Op 3 juni wordt Warhol neergeschoten en levensgevaarlijk ver-
wond door Valerie Solanis,het enige lid van de SCUM
(Society for Cutting up Men).

1969 : De eerste uitgave van het tijdschrift "Inter View",dat door Warhol mede wordt uitgegeven,verschijnt.

1969-1972 : Er ontstaan slechts weinig werken in opdracht:portretten voor bevriende kunstenaars en galeriehouders.

1972 : Met de serie portretten van Mao begint de productie van
schilderijen weer.Vanaf nu bepalen de vele portretopdrachten het
werk van Warhol.Expositie in kunstmuseum Basel.

1975 : Het boek "The Philosophy of Andy Warhol (from A to B and
back again)" verschijnt.

1976 : De serie Skulls,de Hamer-en Sikkelserie en de portretten van de
Indianenleider Russel Means verschijnen.De Württembergische
Kunstverrein,Stuttgart,toont de eerste grote overzichttentoon-
stelling van de tekeningen.

1977 : Serie van de 10 atleten ontstaat.
Expositie van zijn verzameling volkskunst in het Museum of
Modern Art,New-York.

1978 : Een tweede grote overzichtstentoonstelling van zijn gehele werk
in het Kunsthaus Zürich.

1979-1980 : Tentoonstelling "Portraits of The Seventies" in het
Newyorkse Whitney Museum.De serie van de Reversals en de
Retrospectives,die aansluiten op de belangrijkste vroege
thema’s , ontstaan.

1980 : Werkt aan verschillende videoclipproducties en aan een eigen
TV-station,Andy Warhol TV’ op de kabel.POPsim,The Warhol 60’s,een soort autobiografie,komt uit.

1982-1986 : De rampen-schilderijen,de werken met de titel myth en
de Oxidations-serie worden op verschillende exposities getoond.
Ook ontstaan de series,die beroemde kunstwerken als vb. hebben,zoals Johann Heinrich Tischbeins,Goethe portret,Sandro
Botticelli’s Geboorte van Venus.

1986 : Als laatste serie ontstaan de portretten van Lenin en de Zelfportretten.

1987 : Andy Warhol sterft op 22 februari 1987 aan de gevolgen van een
operatie.